前言：侘び寂び＿先一窺日本『侘寂美學』，再來看大山 求。

『侘び』跟『寂び』、在日文上面是二個不同的字語。侘び（ＷＡＢＩ）是茶道中傳達的美學之一，

『簡素の中に見いだされる清澄・閑寂な趣』亦即是簡單，素樸之外在（或是不完美）內含的清淨，安靜之美。

亦即非追求外表的美，而重視內在意涵。

表現在茶道上，就是無關環境，無關茶席道具，外在都可以是簡陋的，但品茶時隱含的靜寂才是真美。

寂び（ＳＡＢＩ）：在閑寂間或長久時間後可以感受到的更深層，更豐富的美。　
寂び（然び）語意也有內部的本質滲透到外表之意。
物品的本質，隨著時間的推移而表現於外在。 以金屬來譬喻，就是生鏽，所以日文的鏽（錆び）也是同音字。   
隨著時間，物件的老朽，相對於豐富的內在，二種相反的內函互相作用而表現在同一物品上。   
簡單言之，『寂び』指的是物品在時間造成的老舊外表下，所帶來物件本質之美。
石燈籠上面的青苔如此，大山求鐵器的鏽也是如此。

侘び寂び：侘寂之美，可以簡化成為安靜素樸之美，隨時間推移而來的物件本質的美。

簡單理解侘寂之美，再來看大山求的作品，
『簡單質樸的外在，自然的鏽蝕外露，還有『虫食い』的美感。』
（虫食い是日本傳統工藝上會引用的美學概念之一，就是把蛀蟲蛀蝕的痕跡留下來或是表現在作品上，
以譬喻時間推移之美，以及外表的不完美）。
稍微理解侘寂之美，然後，我們就可以來認識『大山  求』了。

大山 求：（おおやま　もとむ 、大山是姓氏，單名求。）

廣島縣福山市出生，東京長大、高中畢業後，進入日本設計界名門學校 セツ ． モードセミナー

（Setsu Mode Seminar：由畫風獨特的畫家『長沢　節』所創立的設計學校，

是孕育日本多位著名插畫家，廣告設計，流行風格等知名人物的設計名校，

1954年以畫室的型態成立，後來移轉到青山的現址，很可惜於2017年已經閉校）。

設計學校畢業之後，先在流行服飾業當設計師，後來轉為自由插畫家自行接案。

會從事鐵工的創作，起因是來自於插畫的委託者常常會希望大山 求可以將他們委託的插畫作品加以立體化，

也就是透過類似雕塑的方式把插畫變成立體的造型作品。

在這個過程中，鐵件經常是被大山 求用來做立體創作的素材，也從這個時候開始，大山求開始喜歡上黑鐵的創作。

決心專門從事金屬創作之後，大山求從東京搬到千葉，租了一間獨棟的房子，這樣從事鐵工的創作比較不會吵到別人，

在千葉十年間，主要創作都是以裝置藝術的大型作品或是擺設的Object為主，期間歷經了日本經濟黃金期間，

大型作品十分搶手。 然而在美國次貸風暴引發一連串金融危機當下，日本也同步受到影響，大型作品擺設不再好賣，

危機也是轉機，大山 求開始轉為創作日常生活中可以實際使用到的物件。

轉作日常生活可以使用的創作之後，大山 求將工房從千葉一口氣往南遷移，遷到離故鄉廣島比較近的山口縣，

剛開始在周南市，後來在光市的現址找到這間大倉庫，位於山林間，左鄰右舍離得很遠，空間挑高，打開門身後就是山林，

非常適合鐵工創作的地點，一遷過來就是十年了，也在山口這邊結婚生子，目前有個二歲的女兒～

太太最早也是大山求作品的粉絲～ 所以對大山求的創作也十分體諒。

（山口縣光市，如果搭乘在來線JR一路往廣島前進，途中好幾段都是貼著瀨戶內海行進，這是大山求回程時特別報給我們的意外之旅。）

大山求與台灣：

大山求的母親在出生不久後，就被祖父一起帶到台灣（當時日治），在台灣經歷了童年跟求學時期，一直到中學之後才又跟隨祖父回到廣島，

那時正值終戰之前，回到廣島的祖父，母親，都經歷了廣島原爆，也就是所謂的『被爆者』，那場原爆之後，母親是倖存了，

但是身體一直都不好。 母親常常跟大山求提起在台灣的日子，大山求知道母親非常懷念在台灣的歲月，但是直到最後一刻，

因為身子不好終究沒能再度來到台灣，母親念茲在茲的台灣儼然是她的第二故鄉，大山求對於台灣，自然有一份很特別的情感。

大山求的創作：正如他的作品一般，不是那麼明亮，帶點昏暗時更有靜寂的美感。近代日本作家作品裡面，

最能夠輕易體現侘び寂び之美的，大山 求應該是排很前面了。

這樣的創作，大山 求喜歡自己一個人關起門來獨處，遇到個展時，更是會一個人關在工房裏邊，甚至好幾天連家都沒回，

除了他之外，工房只有一隻貓會偶爾出現。

太太是大山求忠實的粉絲，所以能夠充分體諒，也不會來到工房這邊打擾他的創作。

光市旁邊就是瀨戶內海，平常除了工房後面山林散步之外，偶爾也會跑到寧靜的海邊。

招牌作品：灯明，

是大山求這些年來最被認為是招牌的作品。 創作的來源，是來自早期日本的生活型態。

以前日式家屋多有地爐（囲炉裏）、地爐上方會用掛鉤從天花板垂下來，勾著鉄瓶煮水或是鐵鍋煮料理，

那個從天花板垂掛下來的長鐵件叫自在鉤（じざいかぎ）。　

自在鉤的型態就是燈明的吊件了，然後點燃油燈的碟子，其實是來自早期除了官方富人家，

一般民家是用不起蠟燭的，多是用個淺碟子放綿燈芯，倒入燈油點燃來照明，那個就是大山求燈明掛著點油燈的原型了。

招牌作品：立燈（stand light)。

跟燈明一樣，在個展時都是秒殺的作品，黑鐵的鐵件，簡單的造型，燈罩等鐵件都是手工打造，

不管放在哪一個角落，都是一種極靜謐的美感存在。

招牌作品：琺瑯花器＿琺瑯的加工需要800度的高溫，同時在製程中需要非常精密的控制，所以一般手工創作金屬物件的，很少有人會碰琺瑯，

因為成功率不高。大山 求即是少數中的少數了。 這二年新作的琺瑯花器也是開展就售完的逸品​​​​​

這樣的大山求，以前只有部分茶道具會在台灣有看到，這次2019年10月26~28大山求本人，帶著他所有的侘び寂び，回到母親的第二故鄉。

大山求 台灣 首次個展 品味大山求的日本美學＿侘び寂び　

大山求的作品>>

大山求 的作品 有如『靜物畫』一般  Still Life

2021年09月25日起。Still Life   大山 求   安部太一  2人展

九月的展，大山 求即將與島根縣的陶藝家安部太一，一起詮釋各自的still life.

這是以銷售為目的的展覽，看展必須事先報名。

報名辦法於開展前一週內公告於粉絲專頁

Still Life by Oyama Motomu

例えば卓上に置かれた物の存在に、

そこに存在する光に、

物と物の関係に、

それらの織りなす一瞬に、

日常の風景に慈しみが在ります。

大山求 對「Still Life」的註解

在 桌上擺著的物體的存在

在 那處所存在的光

在 物體與物體的關係

在 那些所有 交織而成的一瞬

日常的風景裡，祥和 存在著．

大山求 之 Still Life

2024年，Still Life 再現   

第二度的雙人展，延續still life的主題，再次演繹生活中的靜物畫

2024年07月07日起開展，入場辦法請參考開展前粉絲專頁相關貼文。

開展首日作家 安部太一 在廊。