小林裕之 小林希
京都 伏見 玻璃工藝 小林裕之 小林希
小林裕之
1999年 東京玻璃工藝研究所畢業
2001年 於京都伏見設立玻璃工房
之後，開始個展，企劃展等活動。
小林希
1999年 東京玻璃工藝研究所畢業
2001年 隨丈夫小林裕之於京都伏見設立玻璃工房
2004年 現代玻璃展（小野田）入選 ，川崎現代玻璃工藝展入選
Glass Craft Triennale入選 / 伊丹国際工藝展入選
2005年 朝日現代工藝展展準優勝
2006年 日本工藝展展入選，之後以個展，企劃展等活動中。
小林裕之。小林 希 夫妻是東京玻璃工藝研究所的同學，畢業之後，小林夫妻回到了先生祖父的故鄉＿京都伏見，
這個以水跟酒著名的小鎮，就在祖父的老家這裡，他們築了玻璃工房。
剛開始，夫妻二人，其實是分別以個人作家的名義，各自創作各自的作品，各自展出也各自活動。
真正的轉變，大概是三年前，夫妻二人因為長久共同生活的關係，想法上也有很多共通點，
於是覺得與其分別以個人作家的名義創作，不如轉為『職人』角色的作家，夫妻二人一起共同創作。
也就是從此開始，共同以小林裕之。小林希 的共同名義，一起開始參與展覽及活動。
轉為職人的共同創作後，作品也自然地以日常生活的器皿為主。
小林夫妻的透明玻璃，全部使用無鉛玻璃原料，這樣在熔煉玻璃時，
對身體不會有不好的影響。而有顏色的玻璃，灰色跟橄欖色玻璃是從德國採購的原料，
至於藍灰色則是小林夫妻自行調配的配方。
揺らぎガラス＿有波紋的玻璃：
在偶然的機會，小林夫妻在古董店裡面，邂逅了一只法國的老玻璃瓶，
那只老玻璃瓶，就只是擺在那邊，就改變了整個環境的氛圍，如此存在感的玻璃，
並非什麼高級品，而是連名字都被不知道的職人所作。
因為這偶遇讓小林夫妻發現該去追求的不是舊時大量生產所需的A級品，
反而是被剔掉的那種表面充滿職人手作波紋，十分手作感的作品。
也因此，他們積極尋找最合適的工法跟技巧，經過很多次測試實驗之後，
確定了『型吹き』工法、
這個工法在製程前面跟一般吹製『宙吹』玻璃相同，只是在後段，會使用鐵製的模型來成形。
這樣的作法，基本上相同形狀的作品，可以某種程度量產的機會，而且也很容易留下個人手作的痕跡。
另外，這種工法有趣的是，在表面會留下細微波紋的痕跡（凹凹凸凸的紋樣），
這是因為高溫的玻璃在接觸到鐵製模型時，溫差的變化引起的伸縮所造成。
這樣的波紋，透過光線，映照在餐桌上，落下美麗的影子。 如此改變環境的瞬間，
就是小林夫妻覺得應該持續以職人角色來創作生活器皿的價值。
在追求波紋的過程中，如果溫度太高，玻璃表面會非常光滑，反而有工業品的感覺，
相反的如果溫度太低，則玻璃的表面有可能會因為鬆垮而變形，
要控制這個波紋的形成，其實是很困難的技巧。
夫婦共同創作，大部份的製程都是兩人分工，鐵製模型的製作則是老公的工作。
作品從設計開始，就是兩人一起討論，先做出模型，然後再由老公用鐵製成模具，然後吹製一直到成形。
夫婦二人自從開始轉為職人創作之後，經由共同的作品，認識了茶人，料理人，
侍酒師等，也經由作品帶領他們去到很多很棒的地方，
同時也經由臉書，IG等認識許多不同的人，也收到很多不同的建議。
最期待的是來自海外的朋友，可以透過完全不同的觀點及使用角度，提供更多的意見想法。
最後是我們自己好奇的，為何選在伏見築工房？原來是小林裕之的祖父老家，以好水跟名酒著名的地方，
他們築窯20年來，因為要顧著熔爐的火，忙著創作，反而不太有時間好好的看一下週遭的風景～
真正喝到當地的酒，還有好好的看一下鄰近風景，也是從開始做玻璃之後。
另外幫大家問的，小林家的片口，非常的有特色，尖又長的注口，好像鳥喙。
這個是先做出杯子成形，然後再加熱，之後黏上透明玻璃，然後做成鳥嘴的形狀。
一直以來他們對片口的斷水都不滿意，直到改成這個做法之後，斷水就完全沒有問題了～
追加介紹一下已經蠻少見的結霜玻璃（にかわ硝子）
にかわ日文是「膠」的意思。 這種玻璃早期叫做「結霜玻璃」，約莫大正時期，為了讓玻璃窗
有點裝飾感，所以發展出結霜玻璃的做法，源自歐美，工序上是在透明玻璃上面，塗上一層燒熱的動物膠
動物膠在冷卻之後，會拉扯玻璃的表面，進而把表層的玻璃剝起來，整面玻璃就會充滿一片一片
被膠拉起來的玻璃層，看起來好像羽毛一般，所以歐美的名稱又叫feather glass, 正式名稱是glue chip glass.
後來因為有模具可以做出更多更好的玻璃裝飾，這種工法也就沒有人在用了。
小林夫妻特別把這種老玻璃工法重現，而且他們是將上膠剝除的動作最好幾次，直到理想中的效果出現。
剝離的玻璃片清除之後，還要進窯低溫燒一次，這樣剝離的地方才會平滑。
這種獨有的大正風情，值得好好的介紹。
小林裕之 小林希 台北個展 將於2023年9月17日於時食商行展出，詳細請關注我們的粉絲專頁活動訊息。
