夢想的源頭 陶藝家 脇山さとみ

夢想的源頭,專注聆聽的陶藝家   脇山さとみ


 

脇山さとみ  「wakiyama satomi」 

1965 大阪出生

1988 嵯峨美術短期大学陶芸研究科

現 在 大阪市玉造區自建工房及陶芸教室

夢想的源頭,專注聆聽的陶藝家   脇山さとみ

在大阪市開立陶藝教室「mosclay」同時進行創作,已經20年有餘。 

脇山さとみ創作的作品從日常使用的器皿,花器,到純粹裝飾用的擺飾都有。 

獨特的作品,經常傳遞著獨特的訊息,非是言語,看的人,用的人,都有自己的詮釋。

她喜歡聆聽,但是他只有一個人,所以她創作了很多人偶,人偶是她的替身,

幫她聆聽許多人的說話,然後,再回來說給她聽。    

脇山老師的器皿,有著別人怎麼都模仿不來的味道,筆觸,色彩。

很容易就被她的作品所吸引,然後,可以看很久都不會膩,而且越是看她,越會有新的發現。

這不是一般的陶藝作品,更不是單純的可愛,這是可以走進你日常生活中的不尋常的藝術。

嵯峨美術短期大学的陶藝科入學之後,選擇陶藝的原因很簡單,因為社團活動沒有體驗過陶藝,想試看看。

在學歷經本科2年,專攻科2年,再加上研究生 1年,總共5年的學習。 

畢業後回到老家,就一個人開始創作,起初是一邊創作,一邊在陶藝教室打工,也曾經去上過班。 

之後在30歲時,把住家跟工房搬遷到大阪市內,就一直到現在了。

這中間就是在自宅有個小陶藝教室,還有平時的陶藝創作直到現今。

 

不若一般陶藝專科畢業的作家,有在其他陶藝大師門下修業的經驗,她自學校畢業之後,

就是獨學,獨自在不斷地試做跟錯誤中學習。   

從她的作品所看到的原創性,大概就是因為她不曾拜師的緣故,所以作品本身不會有其他陶藝家的影子,

這也是脇山老師作品更值得收藏的主因。

 

另外在脇山老師的陶藝生涯中,影響她創作的風格,應該大家都很想知道~

日本戰後,京都清水燒(京燒)五條坂周邊活躍的年輕陶藝家們,以陶藝家「八木一夫」為首,

成立了「走泥社」這個在當時算是非常前衛的陶藝組織。  

也是從走泥社開始,日本陶藝進入了純裝飾無實用功能的創作時代。

日本陶藝界稱為オブジェ(OBJECT)、オブジェ焼き的開始。   

其中對脇山老師影響最深的就是八木一夫在1954年發表的「ザムザ氏の散歩」。   

ザムザ氏の散歩 八木一夫 1945 照片引用自網路

八木一夫的作品靈感來自於「卡夫卡」的著作「變形記」,主角一夜之間變形成為昆蟲之後的故事。  

故事主人翁的變身跟陶藝家八木一夫自己的重大轉變重疊而生的創作,

也同時把日本陶藝從實用邁進了裝飾性的藝術創作(オブジェ)的新時代。  

從轆轤的手拉胚,到雕刻般的立體創作,精神層面的移轉到創作技法的實際改變,

卡夫卡作家的主人翁,到自己創作的作品的主題,如此柔軟的思考方式,深刻地影響了脇山老師的創作。

看過了八木一夫的作品之後,回頭來看脇山老師的作品,其實是一直在轉變中的過程。

明明是很特別的作品,非常獨特,但是又能安安靜靜地融入日常生活。 

書桌,辦公桌,在餐桌,在櫃子上,就這麼自然的融入在空間裡邊,你一定會一眼看見,但是又不覺得突兀,也不特別顯眼。

這就是脇山老師的作品,你一眼看過,就不會忘記,但是明明沒有豔麗的外表卻是那麼獨特,很自然的存在空間裡,不用特別強調。

脇山さとみ 作品賞析問答集

技法:成形基本上以轆轤(拉胚),手捏,有時也會用到模具。

裝飾:經常會被老師的多彩作品誤導為釉上彩(上繪)的裝飾,不過脇山老師的作品全部都是下繪(釉下彩)。

素胚:使用的是信樂產的陶土,會依需求混用幾種不同的陶土,作品都是陶器,沒有瓷器。

製程:成形-切削-素燒-彩繪(下繪)-本燒-完成。

Q:作品上經常會有人物,動物的立體造型出現,那些立體形象的發想來源是?

A:要說是做出人物動物的造型,不如說是當時的心境來得貼切。 

      具體上不會去想說現在要來做些什麼東西,

      反而是當下的心情自然反映出來當下心境,自然會有形體的產生,跟想做什麼反而無關聯。

      創作當時,身邊週遭的氛圍,空氣就很重要了。 

      你們會發現我經常把人物動物造型放在陶盒上面,陶盒上的繪畫就是當時反應的景色,

      畫在陶盒上的景色,就像是透過陶盒上方的人物或動物所看到的景色一般。

      陶盒同時也有雕刻台的作用。

Q:作品有受中國韓國古美術的影響嗎? 或是中國哲學,水墨人物的影響?

A:以前因為策展藝廊的關係,好幾次在韓國辦展,駐村創作,也因此多少會有點影響。

      個人喜歡韓國的民畫,木偶。   也非常喜歡中國的唐俑。也曾經辦過以陶俑為主題的展覽。

      現在則是比較喜歡彩繪,參考古九谷,吉田屋等為範本的作品也有。

      目前是以東洋山水瑞獸為發想,到中近東(古中東)的元素,當作彩繪的旅行。

Q:作品彩繪上經常會看到海波紋(青海波),但是在運用上有點差異,對海波紋有特別的感覺?

A:我經常使用波浪的形狀,最初是繪製山水時,用來表現水的意象,繪製出青海波(藍色海浪紋)

      但有時會用紅色的海波浪來表現女性的堅韌,海波浪的紋樣有如紅色的髮絲一般,

      紅色頭髮則意指異國的女性形象。   我最喜歡畫出沒有止盡沒有端點的海浪波紋了

Q:老師在做創作時,有特別去考慮器皿與料理之間的關聯嗎?

A:雖然從事陶藝創作,但是我倒是沒有特別考慮到陶器作為器皿的機能性。

      我做出來的器皿,只要是使用的人喜歡就可以了。

      以器皿的定義來說,不只是面前這個茶碗,我們人類,甚至地球,都是盛裝的器皿。


 

用脇山さとみ的作品,讓你的日常,安靜地豐富起來。

2021年12月11日起,脇山智美的耶誕禮讚,只在時食商行

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