陶藝家 オノエコウタ
未完成 ..... 陶藝家 Onoe Kota
陶藝家 オノエコウタ
1975年生
武蔵野美術大学短期大学部畢業
2005年開始從事陶芸
2020年工房搬移到 神奈川県相模原市
有著藝術家的氣息，但是沒有距離感的親切！ 是尾上老師給我們的第一印象！
2025年的一月下旬，來到了神奈川縣尾上老師的工房。
相模原一個閑靜的住宅區內，一棟一棟的平房中間，夾雜著種著蔥的小塊農地，有點家庭菜園的感覺
很有年紀的木造老房子前面，日本的家屋，要敲門或按電鈴前，總是給人家一點忐忑！
沒有電鈴，就只能敲門！
2005年搬到相模原，工房原本是一位婆婆獨居，後來就沒人住，房子也有點傾斜，尾上老師看上了老房子的採光跟安靜
租下來之後，幾乎是全部自己來，把房子扶正（有找大工），牆壁地板都全部自己來重做補強。
獨學之路：
尾上老師只有去陶藝教室上過體驗課程，之後很有興趣做陶，沒有拜師，沒有上課，30歲才開始自行摸索，完全獨學的陶藝之路
今天的作品是一路苦學摸索出來的成果！所以他有時候很怕跟其他陶藝家交流，因為完全非科班的做法，常會讓正統陶藝家嚇一跳，有『這樣也行』的驚訝！
也因為非科班的自學，所以尾上老師的作品，完全跳脫傳統陶藝的束縛，天馬行空的自由。
未完成....
尾上老師的作品，最重要的哲學或說概念，就是未完成！
一開始老師的作品都是用手拉胚做的，隨著技巧的純熟，拉胚的速度也越來越快，作品的整齊性也都很高，然後，老師覺得無趣了
因為很快就可以做出很多一樣的產品！ 老師開始思考，自己的創作，到底是有量生產的產品還是少量手作的作品！
未完成，這個概念突然竄了出來，介於產品跟作品之間，未完成的型態才是他應該追求的。
因為未完成，所以這個作品本身還可以有很大的想像空間，一但完成之後，就只是個產品，沒有其他意義！
這個概念開始，尾上老師放掉手拉胚，改成模具鑄造！ 大家可能覺得模具鑄造不是更大量生產的作法嗎？
有去過陶藝家工房的朋友就比較可以理解，大量生產的模具鑄造，是在工廠裡面，以機器設備做大部分工程的生產。
但是在陶藝家工房裡的模具鑄造，可完全不是這麼一回事！
首先要用拉胚或是手捏將作品的原型做好，燒製完成之後翻製成石膏模，然後要調製瓷土成泥漿狀，還要精準的控制水份，泥漿灌進模具之後，要等到適當的乾燥才能脫模
這中間平均製作一件作品的時間，要比拉胚多上好幾倍！
因為要保留未完成的概念，所以脫模之後的胚體，只會做適當的研磨，脫模後留在作品上面的模具線，則如實的保留下來！那是作品被製造的過程，也是可以留給使用的人玩味的地方
再來就是刻意讓瓷土做出來的作品不要向一般「產品」般的潔白，所以在原料的調製上面，會帶一點乳白，然後有時會故意再噴上一點茶色的釉彩，讓作品有一種未完成的樣貌
透過這種刻意的營造，完成了這些年大受歡迎的尾上老師作品！
近年來，尾上老師的作品以茶器，咖啡相關以及花器及擺飾為主
在多年期盼之後，終於盼到老師的檔期，可以來辦展了！
2025年10月，オノエコウタ、大山求 雙人展 強上加強，兩強互相競合的比拼下，一定是精彩無比！
敬請期待 更多展覽訊息將陸續公開
