鈴木惠美
畫家/插畫家 鈴木惠美 suzuki emi
1984 静岡県浜松市生まれ
2005 名古屋造形芸術大学短期大学部卒業
2007 倫敦遊學
2009 移住東京
鈴木惠美的畫作
以泰國產的手抄紙「楮紙」（使用桑樹類纖維做成的手抄紙），用壓克力顏料重複的上色刮除，再上色再刮除，做成獨特的質感。
最近除了壓力克顏料繪畫之外，再生紙，黃豆蠟，土砂，米糨糊等對環境友善的素材嘗試創作。
以泰國產的手抄紙，重複上色剔除，上色剔除的方式來作畫，
所以會呈現特殊的立體質感，加上手抄紙的紋路纖維，作品表情十分特別。
作品也被2017年開幕的星野リゾート 界アンジン/静岡県伊東市 常設收藏。
期間也幫多位知名作家繪製書籍封面（椎名誠，淺田次郎等）
關於作品：
由於自己喜歡老東西，歲月之後的鏽蝕，褪色，斑駁感，所以也希望自己的作品可以表現出類似的質感。
早期創作時會用面紙弄濕貼在畫紙上，重複的貼裱去做出粗糙立體的質感，
後來碰巧發現包裝材料用的泰國產的桑樹類手抄紙完全是想要的質感，
於是之後就全部改用泰國的桑樹手抄紙來創作。
至於歲月斑駁感，則是在手抄紙上面，以壓克力顏料，有時用打底劑，一直重複的上色，剔除，上色在剔除，做出想要的質感。
畫作上特別的質感就是因為手抄紙的觸感跟上述重複上色剔除的作業而來的質感。
在木板上將手抄紙貼上去，並且用濕泡綿將手抄紙打濕，令其平整服貼，
然後在畫板的四角落再以膠帶固定，這樣才完成一片畫作的畫紙。 每一幅作品都是獨一無二的畫紙。
畫作上有時會看到刮出來的線條，在畫紙做好之後，會先用壓克力顏料，或是打底劑，在畫紙上塗滿，
然後在還沒乾的時候，用針刮出隨機的線條。
然後再繼續以不同顏色的壓克力顏料，打底劑，上色，在刮線，一直重複到想要的效果出現為止。
畫紙上顏色的堆疊，會跟自己想表現刮除時的效果有關，刮除表層之後，
下一層的顏色，還有更下一層的顏色，所要表現的色彩質感，都在上色之前要先預想。
鈴木惠美在學時學的是影像製作，畢業之後才對平面有興趣。
2003年開始邊在公司上班，邊進行繪畫的創作。
一直到2007年才決定走上繪畫為職業一途，於是將工作辭掉，到倫敦遊學一年。
倫敦一年的時間，她跑遍了能去的美術館，博物館，畫廊藝廊等等，
這一年給予她充足的養分。
2008年回國之後，開始在咖啡館，小藝廊參加各種展出。
2011年畫作被當作一本書的封面，書出版之後被伊豆有名的藝廊老闆看到，
於是跟他聯絡希望可以辦個展，這個展算是一個很大的轉折點。
藝廊是伊豆長岡知名的「noir/NOKTA」，從那一次個展開始，
鈴木惠美才真正確立了自己創作方向，也更篤定的走上繪畫一途。
之後每一年在noir開個展時，對他來說就是回到一次原點。
鈴木惠美作品的風格，除了前面提到紙的立體感，還有多層上色剔除的斑駁感等等，
另外就是三個一定會使用到的顏色。
帶有黃色調明亮的土色 「ローアンバー」(raw umber)、
赤褐色的バーントシェンナ (burnt siennna)
以及16世紀比利時宮廷畫家Anthony van Dyck的畫作而來的「van dyck brown」這三個顏色．
專心一意的先把畫的底給打好，然後透過刮除的線條，會有光線露出來，
希望那道光可以到達很遠的他方，給很遠的人溫暖。這是鈴木惠美對她作品的期待。
鈴木惠美 作品將於2022年02月19日起於時食商行展出，敬請期待！
