谷口嘉
玻璃作家 谷口 嘉 | Taniguchi Yoshimi
谷口嘉 Taniguchi Yoshimi
1978年 出生於神奈川縣
2001年 多摩美術大學 設計學科 玻璃學程畢業
2001年 開始於あづみ野玻璃工房工作(~2006)
2006年 多摩美術大學工藝學科玻璃工藝研究室助手(~2012)
2005年 起便開始參加集體展,並且以作家名義個展開始活動,
2019年 移至神奈川縣川崎市製作
我在做東西的時候,非常重視「簡單」。
我不太信任自己的手,所以被我的手碰太久的東西會因為手的壞習慣動作而跑出不好的部分~
所以過程中盡量不要做多餘的事,經常要提醒自己不要過頭了!

玻璃本科的背景,谷口嘉累積的多樣的玻璃加工專長,自早期的玻璃裝置藝術,到宙吹,可以表現直角,銳利角度的型吹等等。
後來又把陶藝中使用的金彩,加入到作品的口緣上,讓透明的玻璃器皿更有特別的美感。
這二年很受歡迎的各式角盆,角缽等都是以「型吹」的方式吹製完成。
型吹是指將玻璃吹進模具裡面以成形的玻璃吹製法。
影響成品的主因,除了吹製玻璃的技巧之外,就是模具本身的影響了。
當玻璃被吹進模具時,兩相接觸的面,會因模具的材質,表面的形狀或是樣貌等而有所不同。
這也就是型吹特有的表情,不同型吹作家的作品,在玻璃的表面表現出紋路的感覺都不相同。
谷口嘉的玻璃表面,他認為不要太完美平滑的表面才是剛好。
為了要達到谷口嘉自己想要纖細的質感,他選擇用水泥模具來做成形。模具都是谷口嘉自己做的水泥模具。
自己做模具,可以像這樣掌握材質本身的特性,運用傳統的形狀或尺寸,貼近使用者的需要,
一件一件細心仔細的製作。如此才能做出俐落的造型,還有如薄冰般的紋路質感的作品。
剛開始以型吹的技法,是因為想要做出好用又薄的玻璃,而要強調薄的話只有以模具吹製的型吹比較適宜。
吹入模型的玻璃,離開模具之後要進行切割,切割之後會有斷面(就是杯口),
他也一直在想這個斷面應該要做一點處理,因此金彩的運用也剛好解決了這個問題。
金彩的作品也是透明的作品,有時玻璃會因為透明所以被忽略。
加上一點金彩在口緣,是為了玻璃的存在感,但又不能太過,而影響玻璃本身的特性。
谷口嘉一直都是喜歡做純粹的東西,玻璃的純粹就是直接的透明,
只是有時太過純粹反而會被忽略,所以為了不要太過純粹,才在口緣加上金彩,
也是讓器皿被看見,但是又保留純粹的做法。
玻璃在切割時的斷面,難免會有一些小傷痕,當然要把傷痕完全消除的做法也有,
只是谷口嘉喜歡把那些小傷痕留下來,他覺得那個才是玻璃原本的面貌。
所以他會保留切口的小傷痕,然後將金彩直接上上去,也有點類似陶瓷的金繼一般畫龍點睛的效果。
有時玻璃作品會因製作的人,而有透綠或透黃等等顏色表現。
不過既然以玻璃製造器皿,就是因為他透明的特性,好比說高級的酒有時會有濁度或是顏色深淺的不同,
在注入杯子裡時,顏色不能因為玻璃的色澤而有所影響,這樣才是玻璃器皿本身該有的特性。
所以谷口嘉的玻璃,都是全透明無色彩。
脆弱,易碎都是玻璃的特質,而也因為這個特質,所以短暫,纖細以及「美」也都是因為活用那些特性而來。因為認同並且承接了那些特性,所以可以做出因那些特質而生的美的作品。
玻璃這個素材本身,還有我自己對玻璃的認知跟我的參與,變成我持續做著玻璃作品的動力。
受賞・入選
2011年 第47回 神奈川県美術展 特選(平面立体部門)
2006年第46回 日本工藝展 入選
2002年 New Glass Review 23入選(The Corning Museum of Glass・New York)
2002年 第1回 現代玻璃大賞展・富山2002入選
2022年10月谷口嘉台北個展,敬請期待!
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