佐野元春
陶藝家 佐野元春 sano motoharu
佐野元春 sano motoharu
1983年 愛知縣出生
2005年 武蔵野美術大学造形学部空間演出設計学科畢業
畢業之後於東京都內建築設計事務所就職
2012年 京都府立陶工高等技術専門校成形科結業
2012年 京焼窯元就職,開始以作陶為職業
2018年 京都府南丹市独立築窯
從小就喜歡做東西,大學唸的是空間設計,畢業後一直在東京的建築事務所工作。
因為喜歡用土來做東西,而且剛好有機會體驗到陶藝創作,於是後來轉而進到京都著名的府立陶工專門校開始學習陶藝,並且在畢業後直接進入京燒的窯廠開始做陶人生。
純粹是因為做陶很快樂,而且還想要挑戰更多更困難的陶藝創作。
在作品的表現上,佐野元春對於光線,光影,色彩等原本就很敏感,這部分的特性也反映在他的作品上面。
陰影,色彩表情非常豐富,而且希望做出對使用者來說,可以刺激使用者創造力的器皿。
造型上經常給人洗鍊,現代,俐落簡潔的造型,
對於作品的造型,也不會特別去畫出設計圖面,只是單純有靈感時簡單素描以免忘記,然後就是實際的試做,在試做的過程中一直去調整造型到滿意為止。
擅長以土跟釉藥的不同組合,創造成有趣的表情。
佐野元春會使用黑色陶土,白色陶土還有紅色陶土等的不同組合來創作不同系列的作品。
比如說黑土,因為比較原始且富含小顆粒,粗糙,不適合太纖細的作業,所以黑土系列的作品就會比較粗獷一些。
細緻的白土則適合細緻的器皿創作,尤其是細微的釉彩顏色變化。
佐野元春的作品,以簡單的線條造型為主,雖然是簡單的線條卻有著俐落的現代造型美感。
作品本身同時透過多種不同釉彩的運用,經常會有一種以上的色彩在作品上出現。
不過分強調的簡單俐落,卻有細微纖細的色彩變化,非常實用而且耐人尋味的好器皿。
極其一般的菜餚,只要擺上去佐野元春的器皿上,瞬間高級感及美味都倍增。
有人說他器皿細微的顏色變化,有如抽象畫一般的豐富色彩表現。
佐野元春的作品,以顏色為名,有「藍白、海碧、灰青、黒土」等系列,這是因為他的作品即便是相同釉彩,在燒窯時都會有不同程度的變化表現,所以很難清楚界定是哪一個顏色,因此以這樣的系列來區分,也讓大家比較容易想像。
即便是相同的釉藥,在燒窯中會因為原料的處理,或是使用陶土的不同,顏色表情都會不同,而且佐野元春也有刻意使用較容易發生窯變的原料所致。
也因此,佐野元春的作品,一件一件風景都不同。
2022年12月18日,佐野元春台北個展,體驗不同的陶藝風情。
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